Cenicienta.... el cuento que ya conoces, pero contado de una manera diferente.

Un universo magico que combina música, color, mucho humor y un mensaje que llega al corazon sin distinguir tiempo ni lugar.

Cenicienta, una historia simple. Tan simple como el amor....

Anticipadas en boleteria: 2 x $ 60.-
Tickets $ 40.-

En escena: Bárbara Gorini, Carolina Pitetti, Cecilia Grüner, Eduardo Góngora, Emilia Goldín, Emiliano Blanco, Micaela Labrador, Martín Muniagurria, Pablo Perrone, Santiago Borda Cano.
En la fotografía: Guadalupe Lorenzo
En el diseño y realización de vestuario: Verónica Reggiani
En el diseño de luces: Ester Angelini
En la asistencia: Daniel Porquet, Florencia Correa, Virginia Díaz Márquez.

En la dirección: Sandra ReggianiUn espectáculo concebido desde la Expresión y el Lenguaje Corporal,
en donde el despliegue de los modos de los vínculos convocan la mirada,
alternando las escenas entre situaciones inmediatas y atmósferas emocionales.

Entrada general $40, estudiantes y jubilados $30

 Las cosas del querer joder! UN ESPECTACULO: Musical cómico Español!

Donde se dará lugar a la danza, la copla y la actuación, con un enfoque poco habitual en dicho genero.
Es un juego donde los artistas quienes saben lo que hacen pero se atreven al absurdo, a reírse de ellos mismos, a cambiar de sexo, amantes del género Español se atreven todos ellos a desolemnizar y jugar con el clásico repertorio de las dos inolvidables películas “Las cosas del querer “, En su mayoría música y letras de los prestigiosos autores y compositores Quintero, Quiroga y León.
Un espectáculo para cantar, emocionarse, bailar y reír y joder! (interpretese el verbo como ud quiera!).

Gabriel Arango: bailaor, cajón ,coreógrafo.  Juan Pablo Ramirez: Bailaor, Coreógrafo.Luis Podestá: actor, bailarín, cantante. Maximiliano Serral: músico, cantaor, bailaor. Nuria Vázquez: cantante. Bailarina invitada: La Maru. Actriz. Creacion grupal Idea y produccion :Nuria Y Ole!...

Ticket $ 70.-

"La cucarachita Martina" de Julia González, una obra de teatro infantil a cargo del Grupo La Colmenita Argentina.
Basada en un famoso cuento infantil iberoamericano, se ha hecho esta versión cubana de La Cucarachita Martina al estilo de comedia musical.
Cucarachita Martina es asediada por todos los varones del reino animal. Entre los más osados le declaran su amor –un gallo gaucho, un chivo canchero, un prepotente oso y un ratón mexicano... pero ella los rechaza a todos. Hasta que...
Una obra hecha por niños, pero con un mensaje a ciertas actitudes de los adultos.

La Colmenita Argentina es una Compañía de Teatro Infantil inspirada en el exitoso proyecto cubano La Colmenita de Cuba, adaptada a la identidad y cultura argentina. Esta escuela de arte escénico crea un espacio sustentable de contención para niños, adolescentes y sus familias en el cual el motor del desarrollo individual y grupal es el arte, brindando una propuesta atractiva para desarrollar inquietudes espirituales y pasar el tiempo libre.

El objetivo de La Colmenita es ofrecer un espacio alrededor del arte que divierta, que contenga, que apasione, que forme en valores, que una, que integre, que incluya, que iguale, que no discrimine…
Los alumnos trabajan 2 ó 3 veces por semana no en técnica sino en el ensayo real de una puesta que presentan luego en teatros, escuelas, hospitales, etc., de manera periódica y con obras del repertorio popular, clásico y universal… Se realiza un abordaje a manera de juego teatral de obras con contenidos profundos que vinculan al ser humano con los valores más nobles, desarrolla la capacidad de análisis del alumno y contribuye a su formación.

La Cucarachita Martina, es uno de los montajes más importantes para la historia de La Colmenita de Cuba. Se representó con mucho éxito (de crítica y público) en Japón, España, Bélgica, Panamá, Venezuela, Estados Unidos y en casi todas las regiones de la isla, y debutó en nuestro país de mano de La Colmenita Argentina en diciembre del año pasado en Capital a sala llena y con la total aprobación del público que aplaudió con entusiasmo a los 40 chicos que participaron de la obra.

Tickets $ 40.-

Chakatá es una compañía de tap creada por cuatro bailarinas, Micaela Pierani Méndez, Bárbara Gurevich, Luciana Castro y Rosario Ruete, que desde el 2008 organiza el ciclo de improvisación llamado Tap Sessions.
Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
Este ciclo tuvo lugar una vez por mes en "La Ratonera Cultural" durante el 2008, en el "Centro Cultural Guapachoza" en el año 2009, en "Buenos Aires Club (ex Arlequines)" durante el 2010, en "La Huella" en el 2011 y se actualmente se realiza en el "Teatro del Viejo Mercado". Entre los artistas que ya pasaron por las tap sessions se encuentran: Fémina, Gerardo Fárez de la banda Tremor, el trío de tango Cuesta Arriba, Matías D´alessandro (zapateador de folclore), Lorena Di Prinzio (bailaora), Los Gemelos Lombard (bailarines de tap), Maxi García (uno de los creadores de las Latin Jam) con su banda afrocubana Elemi, Gabriel Cavallini (bailarín de swing), los clowns Bolsillo, Carlos, Benito y Franca y muchos, muchos más.
Tickets: $ 40.-

"Pachamama-Yemanya", el espectáculo de “LOS BOMBOS LEGÜEROS”, rescata las raíces de nuestra tierra para homenajear a Yemanya, deidad del agua, y a la Pachamama, Madre Tierra. Pone en escena múltiples expresiones, como el ritmo, la melodía, la danza y la poesía. A través de los sonidos de la madera y el parche, el bombo enlaza al hombre con su naturaleza y lo ayuda a explorar sus capacidades espirituales. Su esencia, expresión de la unión de los pueblos africanos y latinoamericanos, simboliza la resistencia cultural que es parte de nuestra memoria y presente. 
“LOS BOMBOS LEGÜEROS” surgen a fines del año 2007 en la Ciudad de Buenos Aires a partir de la iniciativa de Carlos W. Rivero, y conforman una cuerda de bombos. Se caracterizan por ser el primer ensamble de este instrumento, a través del cual transita la música popular argentina y se introduce en la raíz del folklore nativo. Su originalidad radica en la formación y en ubicar al bombo legüero en el centro de la escena.
CARLOS RIVERO Músico, autor, compositor y docente musical. Nacido en la provincia de San Juan, Argentina. Desarrolla desde hace varios años una intensa actividad profesional como percusionista folklórico. Autor del Método para Bombo Legüero y Percusión Folklórica Argentina. Director del ensamble Los Bombos Legüeros. Su último disco-libro "Pan Casero" es parte de su extensa obra como compositor y autor de música y poesía.

Un espectáculo concebido desde la Expresión y el Lenguaje Corporal,
en donde el despliegue de los modos de los vínculos convocan la mirada,
alternando las escenas entre situaciones inmediatas y atmósferas emocionales.En escena:Bárbara Gorini, Carolina Pitetti, Cecilia Grüner, Eduardo Góngora, Emilia Goldín, Emiliano Blanco, Micaela Labrador, Martín Muniagurria, Pablo Perrone, Santiago Borda Cano.

Generales $ 40.-
Estudiantes y Jubilados $ 30.-

Las cosas del querer joder! UN ESPECTACULO: Musical cómico Español!

Donde se dará lugar a la danza, la copla y la actuación, con un enfoque poco habitual en dicho genero.
Es un juego donde los artistas quienes saben lo que hacen pero se atreven al absurdo, a reírse de ellos mismos, a cambiar de sexo, amantes del género Español se atreven todos ellos a desolemnizar y jugar con el clásico repertorio de las dos inolvidables películas  “Las cosas del querer “, En su mayoría música y letras de los prestigiosos autores y compositores Quintero, Quiroga y León. Un espectáculo para cantar, emocionarse, bailar y reír y joder! (interpretese el verbo como ud quiera!).

Gabriel Arango: bailaor, cajón ,coreógrafo.Juan Pablo Ramirez: Bailaor, Coreógrafo.Luis Podestá: actor, bailarín, cantante.Maximiliano Serral: músico, cantaor, bailaor.Nuria Vázquez: cantante. Actriz. Bailarina invitada: La Maru. Creacion grupal Idea y produccion :Nuria Y Ole!...

"La cucarachita Martina" de Julia González, una obra de teatro infantil a cargo del Grupo La Colmenita Argentina.
Basada en un famoso cuento infantil iberoamericano, se ha hecho esta versión cubana de La Cucarachita Martina al estilo de comedia musical.
Cucarachita Martina es asediada por todos los varones del reino animal. Entre los más osados le declaran su amor –un gallo gaucho, un chivo canchero, un prepotente oso y un ratón mexicano... pero ella los rechaza a todos. Hasta que...
Una obra hecha por niños, pero con un mensaje a ciertas actitudes de los adultos.

La Colmenita Argentina es una Compañía de Teatro Infantil inspirada en el exitoso proyecto cubano La Colmenita de Cuba, adaptada a la identidad y cultura argentina. Esta escuela de arte escénico crea un espacio sustentable de contención para niños, adolescentes y sus familias en el cual el motor del desarrollo individual y grupal es el arte, brindando una propuesta atractiva para desarrollar inquietudes espirituales y pasar el tiempo libre.

El objetivo de La Colmenita es ofrecer un espacio alrededor del arte que divierta, que contenga, que apasione, que forme en valores, que una, que integre, que incluya, que iguale, que no discrimine…
Los alumnos trabajan 2 ó 3 veces por semana no en técnica sino en el ensayo real de una puesta que presentan luego en teatros, escuelas, hospitales, etc., de manera periódica y con obras del repertorio popular, clásico y universal… Se realiza un abordaje a manera de juego teatral de obras con contenidos profundos que vinculan al ser humano con los valores más nobles, desarrolla la capacidad de análisis del alumno y contribuye a su formación.

La Cucarachita Martina, es uno de los montajes más importantes para la historia de La Colmenita de Cuba. Se representó con mucho éxito (de crítica y público) en Japón, España, Bélgica, Panamá, Venezuela, Estados Unidos y en casi todas las regiones de la isla, y debutó en nuestro país de mano de La Colmenita Argentina en diciembre del año pasado en Capital a sala llena y con la total aprobación del público que aplaudió con entusiasmo a los 40 chicos que participaron de la obra.

Sobre Oceania
Agua inmensa que atrae al hombre, lo seduce, que ilumina el mar bendiciendo la pesca.
Agua que refresca y esconde los secretos guardados por siglos.
Aguas provocadas por el llanto de la madre que sufre al ver a su hijo apartarse de su ombligo para tomar rumbo independiente.
Aguas saladas que ligan los continentes, a veces misteriosas nos protegen y nos dan alegría, a veces expresando la fuerza de una guerrera, nos enseñan a quebrar barreras y vencer obstáculos.
La fuerza sagrada de las aguas saladas : YEMANJA
Además se presentan fragmentos de:
Proyecto " Santo y Pagano". Work in progress.
Bailarinas: Ana Gonzalez, Clara Gracia, Elena Palacios, Eva Mazal, Ines Pescio, Jenny Auger, Juliana Arellano, Lucia Geada, Luciana Viciente, Luz Guerra, Tatiana Wolf, Vanesa Silva.
Dirección y coreografías: Cecilia Benavidez
Puesta en escena: Marcos Remolgado.
Kairos otro tiempo
Kairos es el tiempo fuera del tiempo. La acción precisa en el momento oportuno. Único e irrepetible. Rompe con el devenir cotidiano. La oportunidad que siempre está llegando y a la vez se está yendo. La convergencia perfecta entre lo efímero y lo eterno.
Sucede en alguna tierra lejana, pero puede suceder en cualquier parte del planeta.
Bailarines:Ezequiel Barrios, Julieta Brambati, Martina Kogan, Sandra Lanteri, Carolina Villa, Maia Mazzarella, Carolina Frontera, Inés Grande.
Dirección y coreografías: Ezequiel Barrios
 .
Entrada $ 40.-

Paula Paz, cantante y compositora llega al TEATRO DEL VIEJO MERCADO a presentar su primer disco: RECREO acompañada por los músicos:
Andrés Pilar (piano), Jerónimo Santillán (bajo), Gustavo Chenu (percusión), Patricio Gomez Saaverda (guitarra), Barbara Streger (flauta traversa) y Carlos Michelini (saxo y clarinete).
El disco fue grabado en los míticos estudios ION, durante el 2009.
Participaron grandes artistas como Juan Falú, Franco Luciani, Mavi Díaz y
Leopoldo Deza entre otros. El repertorio, de fuerte raíz folklórica,
propone descubrir un cancionero popular inédito e invita a recorrer
los paisajes de nuestra tierra de la mano de sus autores y compositores.
“Paula interpreta de manera fresca, sencilla y directa. Su voz liviana y afinada establece una conexión íntima con la música y la palabra”.
Oriunda de Buenos Aires, recorrió el país cantando en distinguidos eventos culturales y festivales y en 2010 fue nominada a los premios “Gustavo Leguizamón” como artista revelación.
Entrada $ 40

Un espectáculo concebido desde la Expresión y el Lenguaje Corporal,
en donde el despliegue de los modos de los vínculos convocan la mirada,
alternando las escenas entre situaciones inmediatas y atmósferas emocionales.En escena:Bárbara Gorini, Carolina Pitetti, Cecilia Grüner, Eduardo Góngora, Emilia Goldín, Emiliano Blanco, Micaela Labrador, Martín Muniagurria, Pablo Perrone, Santiago Borda Cano.

Las cosas del querer joder! UN ESPECTACULO: Musical cómico Español!

Donde se dará lugar a la danza, la copla y la actuación, con un enfoque poco habitual en dicho genero.
Es un juego donde los artistas quienes saben lo que hacen pero se atreven al absurdo, a reírse de ellos mismos, a cambiar de sexo, amantes del género Español se atreven todos ellos a desolemnizar y jugar con el clásico repertorio de las dos inolvidables películas “Las cosas del querer “, En su mayoría música y letras de los prestigiosos autores y compositores Quintero, Quiroga y León.
Un espectáculo para cantar, emocionarse, bailar y reír y joder! (interpretese el verbo como ud quiera!).

Gabriel Arango: bailaor, cajón ,coreógrafo.Juan Pablo Ramirez: Bailaor, Coreógrafo.Luis Podestá: actor, bailarín, cantante.Maximiliano Serral: músico, cantaor, bailaor.Nuria Vázquez: cantante. Actriz.Creacion grupal Idea y produccion :Nuria Y Ole!...

Ganadora del premio Clarín 2009, La Bruja rescata en este nuevo disco el repertorio de la música de su tierra riojana, interpretando canciones inéditas de nuevos autores y, desde ahí, proyectándose universalmente a través de ritmos argentinos y latinoamericanos que caracterizan a esta cantora popular. El disco fue presentado con total éxito en el teatro SHA de la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 2011 y con una puesta escénica de primer nivel. También se presentó en Rosario, Catamarca, La Rioja, Santa Fe, Cosquín, Cafayate, etc. El repertorio tiene una gran carga identitaria cuyo objetivo es aportar a la renovación del cancionero contemporáneo argentino. Lo musical está dirigido por Ernesto Snajer y cuenta con Liliana Herrero como invitada especial en “El otro camino” de Raúl Carnota. Los músicos que participaron son Ernesto Snajer (guitarras), Mariano Delgado (Guitarras), Guido Martínez (bajo), Mariano Cantero (percusión), Ramón Córdoba (guitarras), Víctor Carrión (vientos). También Cristian Judurcha (batería), Pablo Mainetti (bandoneón), Néstor Acuña (acordeón) y Paulina Torres (coros). El sonido el disco estuvo a cargo de Sebastián Perkal, cuyo concepto rompe con ciertas estructuras sonoras del género sin, por ello, abandonarlo. Fue grabado en Estudios El pie entre marzo y junio de 2011 y es editado por el sello Acqua Récords. También habrá un homenaje a la zamba argentina al conmemorarse su día, ya que la 7 de abril, fue recopilada y la primera zamba inscripta oficialmente por don Andrés Chazarreta. Habrá invitados de lujo: Julia Zenko
Tickets $ 40.-

Peteco subirá cada noche al escenario solo con su guitarra, su violín y todos sus instrumentos, y será acompañado por diferentes artistas invitados, que irán participando de esta serie de encuentros en donde la sorpresa, la intimidad del espacio y complicidad con el público completarán el cuadro necesario para crear en vivo, y hacer de cada función un espectáculo irrepetible.



La magia de la chacarera expresada en la figura de su gran referente actual, el encuentro y la comunión entre artistas colegas serán parte de la mística de cada miércoles, en el que Peteco abrirá su espectáculo y su corazón para compartir una experiencia única y diferente junto a sus compañeros de oficio, de ruta y de vida.



Algunos de los artistas invitados del ciclo son: Víctor Heredia, Lito Vitale, Carabajales, Horacio Banegas, Dúo Coplanacu, Vitillo Abalos, Juan Carlos Saravia, Roxana y Graciela Carabajal, Juan Saavedra, Santiago Suárez, Mavi Díaz, Laura Ros, Carolina Peleritti, Paola Bernal, Marilina Mozzoni, Luis Gurevich, Mono Izarrualde, Jorge Giuliano. La larga lista sigue con los nombres de otros amigos infaltables que se irán anunciando oportunamente antes de cada función.



“Peteco Carabajal, solo y acompañado” promete convertirse en las citas vitales y esperadas de cada semana, noches inolvidables de música y cercanía, de artistas populares brindando su arte sin red. Todos los miércoles a las 21, desde el 6 de junio, en pleno Abasto porteño.

Con nueva formación, MALYEVADOS presenta su tercer disco, VUELTA AL MUNDO, que no se venderá en disquerías sino que desde el 15 de abril se puede descargar gratuitamente de la web. Santiago Pedroncini (ex Pequeña Orquesta Reincidentes), Antonio Oyuela, Claudio Rinaldi y Alejo Villarino proponen nueve nuevas canciones, en un estilo que desde la creación del grupo se ha venido definiendo, volviéndose más personal e intenso, ganando densidad y una oscura energía, con parentescos diversos pero inconfundiblemente propio. Canciones con cierto espíritu rock, con sonido acústico y un cuidado trabajo instrumental. (Sólo disponible en www.malyevados.com.ar). SE RECOMIENDA ESCUCHAR CON ATENCION.
Malyevados empezó en 2002, primero como dúo de guitarra y voz con repertorio tanguero, formato que después de buenas críticas y shows se amplió a cuarteto con bandoneón y trombón, ya interpretando composiciones propias. Esa formación editó Lisboa (2006), y cuando cambiaron trombón por trompeta, banjo y ukelele dieron a luz Malyevados (2010), que prefiguró en estilo a este Vuelta al mundo. En los conciertos de presentación –el 7 y 14 de junio en el Teatro del Viejo Mercado- actuará como grupo invitado el dúo que integran Guillermo Pesoa en acordeón y voz, y Gustavo Alvarez en violoncello.
antonio oyuela  bandoneón, guitarrino, coros
santiago pedroncini  banjo, trompeta, guitarra, coros
claudio rinaldi  guitarra, garrafas, chapa, coros
alejo villarino  voz, guitarra, acordeón

Cinematographique es la proyección conceptual del background cultural acopiado entre aeropuerto y aeropuerto. La plataforma sonora del disco se expande sobre instrumentos acústicos y sutiles historias electrónicas, fusionadas con voces sueltas, inconexas, como eco de las microhistorias que pululan por las calles de cualquier ciudad del mundo.
En ese territorio urbano, el mendocino difumina las barreras idomáticas y diseña un lenguaje global, o aquello que el define como "música popular urbana del tercer milenio".
Cada track instala una atmósfera, como en los filmes, las bandas sonoras, y por ello el próximo destino es siempre incierto. Al darle play se puede cruzar "Che" un segmento con guiños al teatro absurdo, la nostálgica y envolvente "Il est parti",  "Amuleto" una milonga con ánimo de fiesta rave, o el mantra de agradecimiento en distintos idiomas "Dankeschön
.Irene Cadario violin
Mariano Gamba saxos
Ruben Slominsky bandoneon
Orlando Artusso guitarra
Diego Wainer contrabajo
Tomas Babjaczuk bateria
 
Invitados
Facundo Guevara
Lucia Boffo
Gabriela Laguzzi
Bel Canestrari
Maximiliano Acavallo
 
Horacio Gómez       piano
 
ENTRADA $50 / $60

Compositor, cantante, productor musical Y artista plástico, Alfonso Barbieri presenta en vivo su tercer disco solista en el que participan Graciela Borges recitando a Woody Allen, Palo Pandolfo, AXEL KRYGIER, Lucas Martí y Adrián Dargelos. La cita es el viernes 8 de junio a las 11:30 pm en el Teatro del Viejo Mercado del Abasto y se esperan grandes momentos musicales; pero sólo los que se le canten a él.
Si el Arte es provocación, Barbieri sin quererlo podría ser considerado como un provocador. Artista plástico y cantautor con igual repercusión positiva de la crítica especializada de arte y música, Alfonso Barbieri cobró un renombre inusitado en 2007 -para quienes aún no conocían su trabajo- cuando una de sus muestras montada en un centro cultural de la ciudad de Córdoba fue destrozada por un grupo de ultracatólicos lefebristas indignados con el contenido erótico Y RELIGIOSO de sus dibujos. La exposición se suspendió como consecuencia del destrozo de los cuadros. Desde entonces dejó la provincia mediterránea DONDE VIVIO 20 AÑOS, mudó su historia a Buenos Aires y al mismo tiempo abandonó a Los Cocineros, su banda con la que había grabado Y PRODUCIDO seis discos durante la década anterior.
Su carrera solista ya cuenta con tres discos y ha sido catalogada como desprejuiciada, barroca y heterogénea. Barbieri abraza el rock y la canción popular con igual entusiasmo y graba a otros artistas en memorables colaboraciones especiales. Su nuevo disco da prueba de esto. En “Valses eróticos del río de la concha de tu madre”, su tercer trabajo solista, conviven Adrián Dargelos en “Amor por tí”, Graciela Borges recitando a Woody Allen en “Cantautor medieval”, Palo Pandolfo en “Renacer”, Axel KRYGIER en “Humores Orgánicos“ y Lucas Marti en “El pintor verdadero”.

LA BIYUYA cuenta con una larga trayectoria musical y creativa que se inicia en el año 2000 cuando comienza a recorrer los escenarios más diversos con una propuesta novedosa, tanto en la instrumentación como en los arreglos de tangos clásicos, junto a nuevas obras del género creadas por sus propios integrantes.
Con dos discos editados, “El Cuento de que Dios es argentino” en 2003 y “Buenosairece” en 2006, LA BIYUYA emprende una búsqueda explorando lo mejor del género para expresar un sentimiento propio sobre los tiempos que corren, fusionando tímbricas y elementos musicales variados de diferentes estilos.
En ese camino, y ya consolidada una sonoridad característica, surge su nuevo disco “De este lado del puente” que esta compuesto por diez temas donde LA BIYUYA reafirma la mixtura de una identidad propia reflejada en las letras y la música íntegramente compuestas por el grupo. Contará también con músicos invitados, como ya es costumbre en las grabaciones de LA BIYUYA.
LA BIYUYA son:
Marina Baigorria en voz, acordeón y accesorios
Pablo Marasco en flauta traversa, clarinete y acordeón
Pablo Dichiera en guitarra eléctrica
Pablo Vaira en bajos eléctricos
Santiago Varela en batería y percusión
Musico invitado: Claudio Gandolfo,  Bandoneon

Manuel Moreira, cantante, compositor y arreglador presenta nuevas composiciones que formarán parte de su segundo disco, "Niño" y algunas otras de su disco "Más que razones" en un show íntimo y sutil en donde la canción y la voz serán los protagonistas.
Manuel –autor de todos los temas- es también tenor en el prestigioso grupo vocal Cabernet y coequiper de Alejandro Dolina en La Venganza será Terrible.
Con una versatilidad poco usual y dueño de una voz privilegiada, este joven músico nos pasea por un repertorio con aires de rock, baladas, bossa nova, folklore y algo de espíritu urbano y actual.

Peteco subirá cada noche al escenario solo con su guitarra, su violín y todos sus instrumentos, y será acompañado por diferentes artistas invitados, que irán participando de esta serie de encuentros en donde la sorpresa, la intimidad del espacio y complicidad con el público completarán el cuadro necesario para crear en vivo, y hacer de cada función un espectáculo irrepetible.
La magia de la chacarera expresada en la figura de su gran referente actual, el encuentro y la comunión entre artistas colegas serán parte de la mística de cada miércoles, en el que Peteco abrirá su espectáculo y su corazón para compartir una experiencia única y diferente junto a sus compañeros de oficio, de ruta y de vida.
Algunos de los artistas invitados del ciclo son: Víctor Heredia, Lito Vitale, Carabajales, Horacio Banegas, Dúo Coplanacu, Vitillo Abalos, Juan Carlos Saravia, Roxana y Graciela Carabajal, Juan Saavedra, Santiago Suárez, Mavi Díaz, Laura Ros, Carolina Peleritti, Paola Bernal, Marilina Mozzoni, Luis Gurevich, Mono Izarrualde, Jorge Giuliano. La larga lista sigue con los nombres de otros amigos infaltables que se irán anunciando oportunamente antes de cada función.
“Peteco Carabajal, solo y acompañado” promete convertirse en las citas vitales y esperadas de cada semana, noches inolvidables de música y cercanía, de artistas populares brindando su arte sin red. Todos los miércoles a las 21, desde el 6 de junio, en pleno Abasto porteño.

Con nueva formación, MALYEVADOS presenta su tercer disco, VUELTA AL MUNDO, que no se venderá en disquerías sino que desde el 15 de abril se puede descargar gratuitamente de la web. Santiago Pedroncini (ex Pequeña Orquesta Reincidentes), Antonio Oyuela, Claudio Rinaldi y Alejo Villarino proponen nueve nuevas canciones, en un estilo que desde la creación del grupo se ha venido definiendo, volviéndose más personal e intenso, ganando densidad y una oscura energía, con parentescos diversos pero inconfundiblemente propio. Canciones con cierto espíritu rock, con sonido acústico y un cuidado trabajo instrumental. (Sólo disponible en www.malyevados.com.ar). SE RECOMIENDA ESCUCHAR CON ATENCION.
Malyevados empezó en 2002, primero como dúo de guitarra y voz con repertorio tanguero, formato que después de buenas críticas y shows se amplió a cuarteto con bandoneón y trombón, ya interpretando composiciones propias. Esa formación editó Lisboa (2006), y cuando cambiaron trombón por trompeta, banjo y ukelele dieron a luz Malyevados (2010), que prefiguró en estilo a este Vuelta al mundo. En los conciertos de presentación –el 7 y 14 de junio en el Teatro del Viejo Mercado- actuará como grupo invitado el dúo que integran Guillermo Pesoa en acordeón y voz, y Gustavo Alvarez en violoncello.
antonio oyuela  bandoneón, guitarrino, coros
santiago pedroncini  banjo, trompeta, guitarra, coros
claudio rinaldi  guitarra, garrafas, chapa, coros
alejo villarino  voz, guitarra, acordeón

Chakatá es una compañía de tap creada por cuatro bailarinas, Micaela Pierani Méndez, Bárbara Gurevich, Luciana Castro y Rosario Ruete, que desde el 2008 organiza el ciclo de improvisación llamado Tap Sessions.
Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
Este ciclo tuvo lugar una vez por mes en "La Ratonera Cultural" durante el 2008, en el "Centro Cultural Guapachoza" en el año 2009, en "Buenos Aires Club (ex Arlequines)" durante el 2010, en "La Huella" en el 2011 y se actualmente se realiza en el "Teatro del Viejo Mercado". Entre los artistas que ya pasaron por las tap sessions se encuentran: Fémina, Gerardo Fárez de la banda Tremor, el trío de tango Cuesta Arriba, Matías D´alessandro (zapateador de folclore), Lorena Di Prinzio (bailaora), Los Gemelos Lombard (bailarines de tap), Maxi García (uno de los creadores de las Latin Jam) con su banda afrocubana Elemi, Gabriel Cavallini (bailarín de swing), los clowns Bolsillo, Carlos, Benito y Franca y muchos, muchos más.
Tickets: $ 40.-

Conjunto Falopa es una banda de guitarras y cantor, que hace temas propios. Conjunto Falopa es milonga, tango, zamba, chacarera, aires litoraleños, candombe, cumbia y una mezcla de todos los ritmos con espíritu punk, que llegan hasta la ciudad porteña a través del río marrón. Conjunto Falopa es música, es poesía, es desquicio, es arte.

En sus tres años y medio de existencia, Conjunto Falopa grabó dos discos: Falopa (2009) y Cancionero para un fogón anarco-peronista (2010). Actualmente el grupo está tocando temas nuevos, que formarán parte de un tercer disco y un DVD, que se editará en 2012. Ambos discos fueron muy elogiados por la crítica especializada: la revista Rolling Stone calificó como muy buenos ambos discos (Falopa ****; Cancionero, ***1/2) y eligió a ambos entre los mejores álbumes de tango de los años en que fueron editados. El diario La Nación calificó a Cancionero… como “absolutamente novedoso” y “muy bueno”.

Conjunto Falopa tocó fundamentalmente en Buenos Aires, en los lugares más prestigiosos de la movida de tango nuevo: el Centro Cultural Torquato Tasso, el Club Atlético Fernández Fierro y el Centro Cultural Konex, entre otros. También tocó en La Trastienda en 2010, presentando su segundo disco, y en las ciudades de Rosario, Mendoza, Tucumán y La Plata. En 2009 fue invitado a participar del Festival de Tango de Buenos Aires, en el escenario destinado a nuevas propuestas.

CONJUNTO FALOPA es:
Federico Marquestó: guitarra, composición, arreglos, dirección musical
Francisco Huici: guitarra, guitarrón
Gustavo Carretino: guitarrón, guitarra
Juan Spolidoro: guitarra
Juan Krymkiewicz: guitarra, laúd, charango, mandolina, didjeridoo
Pablo Marchetti: voz, palabras, composición

En formato de trío, de la mano de Roberto Garcilazo y Federico Macchi, con múltiples timbres e instrumentos, estará presentando sus nuevas canciones y algunas versiones de temas de sus dos discos.

Ganadora Premio Atahualpa Revelación Femenina 2010
Nominada a los Premios Clarín 2007 Nominada a los Premios Clarín 2009


Junto a Federico Gil Solá, edita con el sello Confluencia, el DVD músico-documental “TERCER JUEVES”, con la realización de Piccolamorte Audiovisuales. Durante todo el 2010, realizó un ciclo junto a Federico Gil Solá (ex baterista de Divididos, ganador del Premio Rock & Pop, Mejor Baterista en 20 años) Es la voz de la música del nuevo espectáculo de Juan Pablo Geretto “Yo amo a mi maestra normal” y fue nominada a los Premios Clarín 2009 en categoría Revelación Música Popular o Melódica.
En el año 2009 edita con DBN su segundo disco: BuRi. Disco de alta rotación en la Radio MEGA.
Durante los años 2008 y 2009 participo como invitada especial en los conciertos de presentación del disco Aldeas de Peteco Carabajal. En el mismo período acompañó con frecuencia en giras por Santiago del Estero, Tucumán, Cordoba y la costa Atlántica a Raly Barrionuevo, también como invitada especial de sus conciertos.

A principios de 2009, una versión de Laura de la canción Baguala para las Dos, es elegida para un compilado de interés cultural del Mercosur, editado por Random Records en Brasil con el objeto de mostrar los trabajos más relevantes de la música popular sudamericana. Nominada a los Premios Clarín en su edición -rock de Laura, la esencia santiagueña de Demi Carabajal y la música litoraleña modernizada de Los Giménez. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Buri fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”.

En Agosto de 2005, ha sido invitada por el Chango Farías Gómez en su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo.Del 2005 a la fecha, participó de todas las ediciones del Festival de Cosquín.

Ticket $ 40.-

Peteco subirá cada noche al escenario solo con su guitarra, su violín y todos sus instrumentos, y será acompañado por diferentes artistas invitados, que irán participando de esta serie de encuentros en donde la sorpresa, la intimidad del espacio y complicidad con el público completarán el cuadro necesario para crear en vivo, y hacer de cada función un espectáculo irrepetible.
La magia de la chacarera expresada en la figura de su gran referente actual, el encuentro y la comunión entre artistas colegas serán parte de la mística de cada miércoles, en el que Peteco abrirá su espectáculo y su corazón para compartir una experiencia única y diferente junto a sus compañeros de oficio, de ruta y de vida.
Algunos de los artistas invitados del ciclo son: Víctor Heredia, Lito Vitale, Carabajales, Horacio Banegas, Dúo Coplanacu, Vitillo Abalos, Juan Carlos Saravia, Roxana y Graciela Carabajal, Juan Saavedra, Santiago Suárez, Mavi Díaz, Laura Ros, Carolina Peleritti, Paola Bernal, Marilina Mozzoni, Luis Gurevich, Mono Izarrualde, Jorge Giuliano. La larga lista sigue con los nombres de otros amigos infaltables que se irán anunciando oportunamente antes de cada función.
“Peteco Carabajal, solo y acompañado” promete convertirse en las citas vitales y esperadas de cada semana, noches inolvidables de música y cercanía, de artistas populares brindando su arte sin red. Todos los miércoles a las 21, desde el 6 de junio, en pleno Abasto porteño.

CABERNET adelanta los temas de su nuevo cd de música argentina y latinoamericana, un recorrido por las raíces de nuestro folklore que cuenta con la producción artística de Lucho González. Además, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad.
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CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y una forma de comunicación comprendida por todos. Entonces no importa si te gusta el jazz, el rock, la música clásica, el pop o la música latinoamericana:CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades.
CABERNET explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.
CABERNET articula con maestría distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.
Sus integrantes, Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos.
El grupo ha realizado giras por todo el país y participado ya en numerosos festivales de jazz y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del público y de la crítica. Además, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernández, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Antigua Jazz Band, Gillespi, Juan “Pollo Raffo”, entre otros. También grabaron para discos de Tangoloco - Daniel García Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en “Muchas Gracias Mastropiero”, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.
A propósito de Sudrealismo, su segundo disco, dijo el músico cubano Silvio Rodriguez:
“Querido Cabernet, ¿cómo no recordarles, con la inteligencia con que escogen los contrapuntos apropiados y el acucioso hacer de las mil y una sutilezas del ensamble vocal? ¿Cómo no festejar que hoy sean aplaudibles depositarios de la rica experiencia que sembraron The Swinger Singers, Manhattan Transfer y los inolvidables Buenos Aires 8? ¿Cómo obviar que ya son parte de una vanguardia del mundo de las voces, frente honorable que a ratos se diluye entre faltas de oportunidades y comercialismo vergonzante? ¿Cómo no quererles, si ustedes han mostrado que también hago música y no sólo canciones de protesta, como dicen los medios posmodernos? Qué tontería preguntarme si los recuerdo. Desde que los conozco, para mí se acabaron el Pinot Noire, el Carmenere y el Merlot.
Besos, queridos. “
y también:
Escuto encantado o Cabernet! Muito bons! Alto nível artístico! Bons arranjos e excelentes cantores. Gostei bastante do arranjo de Loro, do Gismonti. É inevitável compará-los ao Take 6, de quem sou fã, mas é maravilhoso saber que aqui ao lado, em nossa América do Sul querida, possamos ter um nível artístico comparável ao grupo americano do norte. Jaques Morelenbaum
discografía:
Cabernet (2005)
Sudrealismo (2008)
Cabernet Vivo (2010)

LA BIYUYA cuenta con una larga trayectoria musical y creativa que se inicia en el año 2000 cuando comienza a recorrer los escenarios más diversos con una propuesta novedosa, tanto en la instrumentación como en los arreglos de tangos clásicos, junto a nuevas obras del género creadas por sus propios integrantes.
Con dos discos editados, “El Cuento de que Dios es argentino” en 2003 y “Buenosairece” en 2006, LA BIYUYA emprende una búsqueda explorando lo mejor del género para expresar un sentimiento propio sobre los tiempos que corren, fusionando tímbricas y elementos musicales variados de diferentes estilos.
En ese camino, y ya consolidada una sonoridad característica, surge su nuevo disco “De este lado del puente” que esta compuesto por diez temas donde LA BIYUYA reafirma la mixtura de una identidad propia reflejada en las letras y la música íntegramente compuestas por el grupo. Contará también con músicos invitados, como ya es costumbre en las grabaciones de LA BIYUYA.
LA BIYUYA son:
Marina Baigorria en voz, acordeón y accesorios
Pablo Marasco en flauta traversa, clarinete y acordeón
Pablo Dichiera en guitarra eléctrica
Pablo Vaira en bajos eléctricos
Santiago Varela en batería y percusión
Musico invitado: Claudio Gandolfo,  Bandoneon

Como lo habían anticipado “La Fuente” cantará  durante dos estaciones del año, verano e invierno. Después de la presentación durante febrero en el mítico espacio del rock argentino “La Perla del Once”, hará su presentación el sábado 14 de Julio a las 20:30 hs. para rememorar viejos éxitos del conjunto y compartir nuevas canciones en el “Teatro del Viejo Mercado” Lavalle 3177 (barrio del Abasto) tel. 20558500
El grupo musical formó entre otros parte de la resistencia cultural durante la dictadura. Fundado por Coco Romero y Uki Tolosa en 1977 (guitarras y voces), hacia fines de 1978 ya se consolidó su integración definitiva con Andi Grimsditch (vientos, piano, guitarra y voces) y Onfel Brun (percusión y climas sonoros).
En su trayectoria de algo más de seis años tocaron entre otros en el festivales  “Pan Caliente”, en la cancha de Excursionistas, La Falda 82, llenaron el estadio Obras Sanitarias, actuaron en San Pablo (Brasil) y Montevideo (Uruguay) y en el interior de la Argentina.
Compartieron escenario con destacados representantes del rock nacional ( León Gieco, Lito Vitale, Los Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, entre otros)
La producción discográfica fue independiente, enmarcados en el proyecto de los M.I.A bajo a dirección de la familia Vitale. Editaron dos discos con composiciones propias: “La Fuente” y “El grito primal”, y “La pasión según San Juan”, obra de Alejandro Mayol, la que arreglaron e interpretaron en el estadio de Vélez Sarsfield poniendo la música en vivo de la puesta teatral de un elenco numeroso.
Desde la década del ochenta momento  que cada integrante siguió su camino creativo personal, siguieron manteniendo la amistad e ideales, compartiendo nuevos proyectos en el campo de la cultura fueron surgieron en reuniones musicales: familiares, ente amigos o en lugares públicos, en grabaciones durante los 90, en el 2000, hasta decidir volver en determinados momentos del año, cíclicamente al ruedo a cantar el repertorio de aquellos años y la música que cado uno siguió componiendo, dándole el toque fuenteano que los caracterizó.
Encontrándose con la generación que los siguió y los hijos de la misma que han escuchado de oídas la historia de la banda.

Chakatá es una compañía de tap creada por cuatro bailarinas, Micaela Pierani Méndez, Bárbara Gurevich, Luciana Castro y Rosario Ruete, que desde el 2008 organiza el ciclo de improvisación llamado Tap Sessions.
Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
Este ciclo tuvo lugar una vez por mes en "La Ratonera Cultural" durante el 2008, en el "Centro Cultural Guapachoza" en el año 2009, en "Buenos Aires Club (ex Arlequines)" durante el 2010, en "La Huella" en el 2011 y se actualmente se realiza en el "Teatro del Viejo Mercado". Entre los artistas que ya pasaron por las tap sessions se encuentran: Fémina, Gerardo Fárez de la banda Tremor, el trío de tango Cuesta Arriba, Matías D´alessandro (zapateador de folclore), Lorena Di Prinzio (bailaora), Los Gemelos Lombard (bailarines de tap), Maxi García (uno de los creadores de las Latin Jam) con su banda afrocubana Elemi, Gabriel Cavallini (bailarín de swing), los clowns Bolsillo, Carlos, Benito y Franca y muchos, muchos más.
Tickets: $ 40.-

Chakatá es una compañía de tap creada por cuatro bailarinas, Micaela Pierani Méndez, Bárbara Gurevich, Luciana Castro y Rosario Ruete, que desde el 2008 organiza el ciclo de improvisación llamado Tap Sessions.
Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
Este ciclo tuvo lugar una vez por mes en "La Ratonera Cultural" durante el 2008, en el "Centro Cultural Guapachoza" en el año 2009, en "Buenos Aires Club (ex Arlequines)" durante el 2010, en "La Huella" en el 2011 y se actualmente se realiza en el "Teatro del Viejo Mercado". Entre los artistas que ya pasaron por las tap sessions se encuentran: Fémina, Gerardo Fárez de la banda Tremor, el trío de tango Cuesta Arriba, Matías D´alessandro (zapateador de folclore), Lorena Di Prinzio (bailaora), Los Gemelos Lombard (bailarines de tap), Maxi García (uno de los creadores de las Latin Jam) con su banda afrocubana Elemi, Gabriel Cavallini (bailarín de swing), los clowns Bolsillo, Carlos, Benito y Franca y muchos, muchos más.
Tickets: $ 40.-

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Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
Este ciclo tuvo lugar una vez por mes en "La Ratonera Cultural" durante el 2008, en el "Centro Cultural Guapachoza" en el año 2009, en "Buenos Aires Club (ex Arlequines)" durante el 2010, en "La Huella" en el 2011 y se actualmente se realiza en el "Teatro del Viejo Mercado". Entre los artistas que ya pasaron por las tap sessions se encuentran: Fémina, Gerardo Fárez de la banda Tremor, el trío de tango Cuesta Arriba, Matías D´alessandro (zapateador de folclore), Lorena Di Prinzio (bailaora), Los Gemelos Lombard (bailarines de tap), Maxi García (uno de los creadores de las Latin Jam) con su banda afrocubana Elemi, Gabriel Cavallini (bailarín de swing), los clowns Bolsillo, Carlos, Benito y Franca y muchos, muchos más.
Tickets: $ 40.-

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Las Tap Sessions son sesiones de improvisación que reúnen a músicos y bailarines de tap en un mismo ámbito generando un encuentro que implica un fuerte desafío creativo: la posibilidad de bailar tap y tocar música sin pautas previas, sin ensayos: improvisación total en tiempo real.
La particularidad de este formato reside en que las Tap Sessions además de poseer el diferencial del tap, que funciona como una danza y como un instrumento musical a la vez, no se encuentran encerradas en un único género. Además, cada sesión, cuenta con una apertura y un cierre a cargo de Chakatá y con la presentación de un invitado especial convocado para enmarcar la noche en alguna temática e interactuar con los zapateadores.
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